在台東這片湛藍與光影交織的土地上，藝術家李屏宜用藍刻出心中的山海，王冠東以畫布擁抱島嶼。他們隨自然呼吸、隨情感創作，在日常與自然之間找尋靈感，刻畫出台東獨有的顏色和形狀。
藝術家李屏宜移居台東以後，就常看天空與大海。她的創作用木刻版畫，媒材細緻而緩慢，畫面多以藍為主，她反覆雕刻台東的風、雲、光與海，再轉印至紙面。
她讀書時在台北生活，因公職分發而來到台東美術館，起初沒打算長留。移居台東前，她形容自己是個「聽話的人」，對家庭、師長或長官的期待，總是奮力完成。但搬至台東穩定創作後，她第一次意識到：「不用再去符合任何人的期待了。」
生活的節奏、光線，還有逐漸明晰的創作自由，讓她決定留下來。「在台東生活，可以自己決定步調，情緒也比較不會被外界干擾。」
她用木刻版畫技法，想創作出她眼中的台東藍。木刻版畫需要高度專注與體力的繁複工序，每道流程都無法中斷，從刻出畫面、調和色彩、轉印、乾燥、色彩堆疊、壓印時的力道，搭配木板各異紋理，作品姿態會隨著微小的創作細節而改變，同時也需要極大的專注力。
「我喜歡那種重複性的節奏感。當我開始進入創作的時候，反而不會覺得累。」李屏宜說。
節奏的堅持，也展現在她的畫面中。藍色，是她創作中最常見、也最珍視的色彩。她說：「台東的藍，乾淨、清透，有時寧靜、有時深沉，讓人想停下來認真感受。」
疫情期間，她曾短暫駐村池上。有天早晨，她打開門，看到微透光的天色，突然很想把這片寧靜留下來。於是開始創作《呼吸・風景》系列，以記憶中的景色為主，沒有明確地標，而是她心中「台東的樣子」。
近年，她也開始觀察台東的光暈。她說這裡的光特別乾淨，從天空、雲層、日出到夜裡的熱氣球，都讓她著迷。為了呈現那微妙光感，她挑戰以弧形滾筒在版畫上滾出圓弧色階，這種極少見的做法，技術也相當困難。「這就是我想留下的東西，是我感受到的台東。」
曾有人質疑她作品中的藍太不真實，像是過分美化。她淡笑回應：「我每天都看得到這些顏色啊，也許是他們沒來過台東吧。」
對她而言，版畫不只是技藝，而是日常的節奏，是與自然同步的呼吸。由深至淺的藍色，是她對台東的體會，也是安放自己的靜海。
同樣移居至台東的，還有藝術家王冠東。他住在都蘭山上，以自然與土地為靈感。用壓克力、蠟筆等媒材，融合人與自然，創作出如《大地母親》、《島嶼母親》系列作品，作品曾在台東故事館展出，是讓東海岸被許多人認識的藝術家。
關於愛！以畫布擁抱島嶼
王冠東移居台東的初始，是因為受邀參與展覽，他想創作大幅畫布作品，想在寬闊空間進行創作，因此搬來台東。他以為只是短暫停留，卻沒想到成了生活的轉折點。
創作必須使用大型畫布，他曾借住在朋友的空間創作，卻在畫到一半時被告知必須搬離。那段時間，他坐在早餐店水煎包攤前，失落得不知該往哪裡去。
命運的轉彎出現在某個早晨。他在早餐店遇見朋友，對方聽他訴苦後，說自己剛磨好一間小屋的地板，「你要不要去那邊住看看？」於是他搬進那間有鋼琴、剛整理好的小屋，住了三個多月，也串起了他與台東更深的連結。
後來，又有朋友介紹他空了七年的山上工寮，不收租金，只需自己整理。他一看就愛上，沒有猶豫就開始蓋房子。過程中曾一度口袋只剩六十六元，但安靜的山上小屋，最後卻成了他的工作室與居所。
對他來說，在台東創作是一種「回到中心」的過程。「這裡的藍，每天都不一樣。」他說，藍色對他而言不是記憶，而是變動的當下，是對未來的想像。
於是，他創作《島嶼母親》系列，以山海為底、以母性與大地為軸心，繪製出一幅幅壯闊畫作。靈感來自他與母親的關係療癒，也來自他後來在蘭嶼與原住民部落中媽媽們的深談。
「我問她們關於愛、堅韌和情緒釋放，她們用故事、用歌、用手勢回答我。」其中一位海邊的母親說：「我不能在孩子面前倒下，我還有家庭要顧。」他畫下她仰望光源、雙手敞開的姿態，像是接住整座島嶼的溫柔與重量。
從展覽而來，為畫布留下，王冠東在這裡過著「順流」生活。順著生活的轉折、順著自然的提醒，「有時候不是去抓住什麼，而是讓它經過你，再離開。」
他說，這片島嶼不只有藍色，還有白色。因為白色可以承接所有顏色，也能自由變化。「我不知道這趟創作的旅程會走多遠，但我知道，在台東，我正在畫出一座島的形狀。」
