聚焦一個主題　更勝走透透

▲郭倩如

法國的博物館很有自己的個性，不論大館小館，都很專門的鎖定某一段時期，或某一位名人，或某一個主題。像是較聚焦於十八世紀末、十九世紀初，以印象派畫作蒐藏為主的大館，奧賽美術館；或是非常關注在特定藝術家的小館，如羅丹美術館、畢卡索美術館等，以及主題明確的中世紀美術館、原始藝術博物館。你可以在巴黎穿梭悠遊三、四千年之間，但每個館卻能讓人一踏進去，就投入在某一種特定的氛圍情境中不失焦。

最重要得先談的，當然還是羅浮宮。

羅浮宮之於品味，為什麼那麼重要？最主要是因為在拿破崙時期，拿破崙將原本是皇宮的羅浮宮，開放成博物館，讓所有人都能親近、享受這些過去只有皇室貴族才能欣賞得到的美好事物。這是全世界第一個，對平民開放為博物館的皇室空間。好的品味，也因此能在民間培養起來。這是法國文化中，透過開放博物館，來表達的一種很重要的態度。

那麼法國人是如何來親近、享受那被開放的羅浮宮呢？最主要和東方人最不一樣的態度，就是絕對不是抱著要學習、要有收穫的心情而來；而是「我想要享受」這樣輕鬆的想法。比如晚上有一點時間，可以和朋友約吃飯，也可以去看一場電影、一場秀，有時候大家會互相約好：那就一起去羅浮宮吧。抱著「逛了以後心情會很好」這樣的期待，而非做功課、做學問的負擔。

博物館辦展的出發點，往往是：我要如何吸引你來。而非一副高高在上的態度。

這樣風氣中表現出來的展覽形式，便會令人更容易接觸：沒有大型的玻璃櫃擋著；再怎麼珍貴的畫，也可以臨摹、可以拍照；有許多可以坐著隨意瀏覽甚至聊天的座位。整體的氣氛輕鬆、愉快許多。

在這樣的氣氛下欣賞藝術，沒有踏進去一定要全部看完的壓力。實際上，法國人踏進博物館，所追求的是能投入一種氛圍，因此，或許今天到羅浮宮，只挑文藝復興時期三傑（米開朗基羅、達文西、拉斐爾）的作品來看，或明天只看安格爾一人。

人很容易會因為鎖定這樣的主題，透過藝術品，回到某段特定的時代，像是十四世紀文藝復興時代，或路易十四時代。有時看得投入，逛著逛著，舉手投足都會像路易十四時代的人，漫步在那樣華麗優雅的時空裡，連耳朵旁都似乎響起了宮廷音樂一樣了。這就是法國人逛展覽與博物館的樂趣。

唯有割捨龐雜的、沒有主題或主題規模太大的參觀方式， 進入特定的幾位藝術家、特定的時代，整個陷入那樣的情境中，那些畫作才會真正觸動你，產生非知識性的、純粹的感動。這時候比較能了解畫作背後的文化意涵。

法國文化是很精緻，不能說得太白的，人與人之間交往是如此，畫作亦是如此，表達方式都很委婉、細膩。

▲凡爾賽宮．鏡廳

例如法國畫家大衛（Jacque Louis David）的《拿破崙加冕約瑟芬圖》，並不是直接對拿破崙歌功頌德，表達他在戰爭中英勇的那一面。而是透過他自己親手為心愛的女子加冕，教皇，反而坐在後面，這樣的構圖去彰顯拿破崙「已經」是個王了，他不需要別人來給他王位，而是能將榮耀賜給愛人、理所當然的王。這幅畫細緻曲折的表達方式，實在是非常法國的。

法國博物館也常是貴族居所、皇室城堡等勝地，進博物館也可以體會並領略他們當年居住時的品味。秘訣是，一定要找到他們當時所居，最私人領域的那些場所。

比方說大家都會去凡爾賽宮，最多人去參觀的大廳、大皇宮。如果能走到象徵瑪麗‧安托瓦內特皇后私人品味、美感的小特里亞儂宮，就不同。這裡是路易十六賜給她，只有她自己與親近的親朋好友才能踏進的私人領域，就是可以讓她逃避眾人眼光、棲息的地。因此，這裡才是皇室品味真實的面貌。瑪麗最鍾愛的色彩，一種帶著奇特灰濛美感的綠色，以及她所發揚的法式繁複家具曲線，都要在這裡，才看得到。

又如她私人的歌劇院裡，那些金碧輝煌的亮色雕塑、裝飾，其實是用紙漿為底，形塑出她所想要的浮雕線條來，並非我們所想像那種皇室鋪張霸氣的味道，而是非常精緻、女性化的。這些細節，都很耐人尋味。來到這裡，才能真正懂得法式的美感和想法。

▲龐畢度中心

▲凡爾賽．小特里亞儂宮．歌劇院

小檔案＿品味專家／郭倩如

◆年齡：1970年生
◆學歷：法國國際高等藝術管理學院藝術企業行政碩士
◆經歷：法國德福奧拍賣鑑定公會新聞部、傳家拍賣公司總經理
◆現職：羅芙奧藝術集團總經理、羅芙奧拍賣總經理