以水裝水的生活創意

下午茶時間和咖啡時光，都是人們想休息的片刻，對於喝茶、咖啡、甚至水，人們心還是有著「慢喝」的渴望。一九三○年代到九○年代，設計師用當時的材質和語彙，設計出如今還出現在餐桌上的經典水壺、咖啡壺、杯。這些產品設計最「老」的，已有七十歲，但至今不退流行的原因是：寓生活樂趣於簡單線條中！

把水波紋壓在水杯上

1932

Aino Aalto玻璃杯(aino aalto tumbler)

設計者 Aino Aalto

品牌 iittala

阿爾瓦．阿奧托（Alvar Aalto）有個湖泊瓶，他妻子艾昂‧阿奧托（Aino Aalto）也設計一套漣漪水晶罐、水杯。在一場比賽中擊敗名氣比她響亮的先生Alvar Aalto，拿下第一名並獲1936年「米蘭三年展」金牌。

這套作品包括水罐、水杯、碗、盤子等，而且她利用壓製玻璃的技術，使得造成螺旋效果，漸層而規律的紋路，帶給人一種安定，但也因利用模具的厚玻璃製成，使得這件作品可以大量被製造，進入人們家中餐桌上的舞台。

杯身玻璃很厚實，就算裝熱水，也不較燙手，層層紋路握住時也不易滑手，此外層層疊起時，因紋路空隙，也不易發生剛洗完杯子，疊一起而拉不開的狀況，兼具美感和實用。

第一個不規則線條的玻璃容器

1936

Savoy花瓶(Savoy Vase)

設計者 Alvar Aalto

品牌 iittala

芬蘭最偉大的現代主義建築設計大師阿爾瓦．阿奧托(Alvar Aalto)，被譽為是建築和設計「人文主義者」，他曾在1931年，首次用一整塊木頭彎曲而成一把椅子─Paimio Armchair。他所設計的湖泊玻璃器皿，承襲他的彎曲木風格，讓瓶口呈現如湖泊般的彎曲線條。這個經典線條被稱為「Aalto Wave」。

阿爾瓦．阿奧托在設計之初，並不想設計這玻璃器皿的功能，可以當作花瓶、或是裝任何的水果和沙拉。他說：「我們每天用的東西應該合乎人類的每個感覺。」 這個不侷限特定用途的經典作品，同時帶來觸感和視覺舒緩的感官享受，也是不規則線條容器的開端。

最包浩斯風的茶組

1968

TAC一號茶具(TAC 1)

設計者 Walter Gropius

品牌 Rosenthal

德國建築師瓦爾特．葛羅佩斯（Walter Gropius)創辦的包浩斯學校，影響目前所有的極簡設計。葛羅佩斯在去世前一年為德國著名瓷器公司Rosenthal所設計的TAC一號茶具，包含包浩斯的基本元素，如簡潔幾何外型和「造型追隨功能」等原則。

整茶組以圓為主，提把則是像細長的門把，這些如勾子的零件元素不僅是造型的一部分，也具有功能，例如壺蓋的彎勾，可輕易拉起壺蓋和壺內的過濾器，因此壺蓋勾子並不是無用的裝飾，而是因功能而存在。

讓煮咖啡減到3個動作

1974

Chambord法式濾壓壺(Chambord)

設計者 Jorgen Bodum& Carsten Jorgensen

品牌 Bodum

1933年就被義大利人發明出來的濾壓壺，直到1950年在法國廣為流行，當時是玻璃瓶身和鐵製腳架及把手，丹麥公司Bodum的突破在於，他們改用全新的材質，設計者運用Bodum特有的氟玻璃（Brocolicate glass）為壺身，這種材質既可防熱又比玻璃方便大量製造，而不鏽鋼外衣則增添現代外型，而弧型把手則是防熱的聚丙烯。

事實上，這款式和當初在法國流行法式咖啡壺外型沒有什麼兩樣，但因運用新材質，價格也很平民，上市當時，在全球各地已被售出幾百萬，至今還在世界各地熱賣，2002年4月，更獲美國NBC電視台票選為最好的法式濾壓咖啡壺。

工業與幽默的冷熱組合

1977

企鵝熱水瓶(Vacuum Jug)

設計者 Erik Magnussen

品牌 Stelton

住在現代的水泥建築物中，消費者開始覺得，屋子裡的用品，也要線條簡單，1970年代出現工業美學。這時的富有的消費者，追求高水準品質，因此工業設計必須更有人性，並且增加人性和幽默。

而艾瑞克．馬格紐森（Erik Magnussen）的經典真空水壺，壺身是圓柱體，但扁平瓶蓋和簡單壺嘴設計，及壺身畫龍點睛小圓點，引發許多聯想，有人覺得像企鵝也有人覺得像小鳥。這熱水瓶雖以工業材質製成，卻表現人性化和具有幽默感的美學。1977年得到丹麥工業設計協會的ID獎（ID-prize），至今仍是Stelton公司明星商品，每年都會出產不同的顏色和材質。

咖啡迷的夢想經典

1979

9090咖啡壺(the 9090 coffee pot)

設計者 Richard Sapper

品牌 Alessi

李查．沙伯（Richard Sapper）以老式咖啡蒸餾機做為設計基礎，為義大利Alessi公司所設計9090咖啡壺。厚重基座和結實金屬外型，使其更加安全穩固，且有許多革新創舉，例如它不是鋁材，而是鋼材；它不是傳統螺旋鎖，而是扣鎖；最重要是他的幾何圓柱造型，將傳統espresso咖啡機改頭換面。形式和機能兼具，使它成為設計史上重要的一把咖啡壺。

李查．沙伯說過：「一個設計的質量卻應該超越時間的限制：如果一個東西今天是美的，它肯定在10年後也是美的。」這咖啡壺確實也經過時間考驗，是目前咖啡迷想擁有的咖啡壺，也是MOMA（紐約現代美術館）收藏的咖啡壺。

水滾了，鳥叫了！

1985

快樂鳥鳴壺(Kettle with bird)

設計者 Michael Graves

品牌 Alessi

邁克．格雷夫斯(Michael Graves)是美國後現代主義設計師，他在水壺壺嘴上放置一個塑膠小鳥，當水滾開，鳥就會叫，這在當時是非常有創意的設計，也是Alessi當時最熱賣的商品。和李查．沙伯的雙音琴壺堪稱後現代時期的經典作品。

第一只espresso專用的白色小杯

1990

illy濃縮咖啡杯(illy cup)

設計者 Matteo Thun

品牌 illy

義大利illy在1935年時發明世界上第一台義式濃縮咖啡機，並且取得惰氣加壓包裝法專利，因此可以開始將咖啡賣到全義大利，這兩項技術的專利使得illy成為義大利濃縮咖啡第一品牌，店面迅速拓展至義大利和全世界。1990年，美國的普普大師詹姆士‧羅森奎（James Rosenquist）為illy設計出紅底白字的商標。

同年，illy公司邀義大利設計師馬迪奧．德尼（Matte Tun），為店裡喝咖啡的顧客，設計一只好杯子。德尼是義大利80年代重要設計團體─曼菲斯（Memphis）發起人之一。

這小小白色圓杯，成為第一只espresso咖啡專用的杯子，它的大小剛好，有一個圓圈形手柄，適合一般人捏著二、三口飲盡濃烈的濃縮咖啡。後來這個小杯也開始邀請著名藝術家和設計師彩繪不同的面貌，每年都會發行全球限量的典藏咖啡杯。這那簡單白色咖啡杯至今仍在義大利、及歐洲國家illy咖啡館中隨處可見，已經是espresso的代表杯。

讓鑽石美女幫你開瓶

1994

Anna G開瓶器(Anna G)

設計者 Alessandro Mendini

品牌 Alessi

1960年代，義大利有一群後現代設計師反對「功能決定形式」的現代設計，他們特別注重形狀、色彩、圖案。

亞歷山大羅．蒙蒂尼（Alessandro Mendini）的安娜紅酒開瓶器就是代表的商品，設計師將平常小物擬人化，以穿著紅色裙裝的女孩為基本造型，兩旁拉拔紅酒瓶的把手則是安娜的手，賦予一個平凡的開瓶器生命。而這種手法廣被年輕設計師模仿。

安娜開瓶器果真暢銷。Alessi公司後來給安娜一個男朋友，每年為她換新裝，雖然開瓶器一個就夠用。安娜迷每年都瘋狂收集安娜的限量收藏版。義大利珠寶商Valenza在2005年還為安娜設計珠寶，讓安娜躋身豪門，穿戴專人設計的鑽石耳環。

最不實用的酷設計

1990

外星人榨柳橙器(Juicy Salif)

設計者 Philip Stack

品牌 Alessi

1990年代，堪稱是當代明星設計師菲利普‧史塔克，將大量精力投注在日常商品設計，他強調，直覺和情感地位高於理性，這款外星人榨柳橙器，就是這個理念的具體呈現。雖然實用性不大，卻是Alessi公司暢銷全球的商品，許多人購買此機器，不在於它的機能，而是其科幻漫畫的外表，擺在廚房，即使不好用，當裝飾品也很酷。

設計小辭典＿包浩斯（The Bauhaus）

德國建築師瓦爾特．葛羅佩斯（Walter Gropius）在1919年所創辦，是傳授基礎設計的學校，1933年被納粹關閉。其貢獻主要在提升建築和應用藝術的機器美學。在學校中，老師要求從基本造型著手，表面無裝飾，因此陶瓷傾向簡潔純白，織品只是幾何圖案。包浩斯校舍採用單純幾何造型和現代化的玻璃帷幕，成為現代建築的典範。

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西方極簡主義正式發展，是在1960年代。不過，早在1920年，丹麥畫家約翰‧羅德（John Rohde）就摒棄裝飾、用簡單的線條表現美感。

當時講究的壺、杯、刀叉等用品，都會加上裝飾性的雕花。羅德卻設計出線條流利、沒有多餘裝飾的水瓶，如今看起來，這件86年前問世的產品，一點都不退流行，說到極簡，它也可算是鼻祖了。 （文‧李采洪）