10秒畫500隻蜜蜂
2015/08/18
- 文字 / 游惠玲
椅子用紙捲及雞蛋做成，這，可以坐嗎？用一顆大石頭做成的項鍊，這，可以戴嗎？要用「一張桌子做一張桌子」？這……桌子不就已經是桌子了嗎？
這是今年七月八日至九月十三日暑假期間，在法國西南部鄉間，一個地圖上根本也找不著的偏僻莊園「布瓦布榭」（Domaine de Boibuchet）裡，所開設的各式工作坊主題。來自世界各地三十四個國家，三百四十九人參與創意設計，其中有六十二個人來自台灣。
到地球另一端 找另一個自己
大家玩的，幾乎都是以前沒想過的，或者，以前覺得不可能的事。例如，要做出「一張可以玩的椅子，或是可以坐的玩具」，徹底模糊原本「椅子」與「玩具」的界線。對於沒有學過設計、卻參加其中一個「液體融合」課程的我而言，到這裡一趟，像是參加一次「思想的戰鬥營」，腦子完全被洗過一遍。
首先，「布瓦布榭」莊園真的很偏僻，我先飛過半個地球，再搭火車，接著轉車在鄉間小路上彎來轉去費時一個多小時，才抵達目的地。我參加的是「液體融合」工作坊，說白了，就是燒製玻璃作品，由紐約知名的建築師保羅‧海（Paul Haigh）及康寧博物館（Corning Museum）的兩位玻璃燒製師共同授課。
上課第一天，平時太習慣文字思考的我，根本無法在紙上自在畫出腦中想法。此時，保羅要我拿起鉛筆，在十秒鐘之內，畫出五百隻蜜蜂。「這怎麼可能？！」我邊懷疑，邊急忙畫出蜜蜂的身體和翅膀，其中一隻翅膀還沒畫好，時間已經到了。
保羅微笑拿走我手中的筆記本，開始在白紙上用力而迅捷的點下數十個小黑點。「你瞧，當五百隻蜜蜂飛在一起的時候，你怎麼可能看得清楚牠們的形體呢？」他說。
原來，只要想法轉個彎，結果就會變得不同。而整個燒製玻璃的過程，就是不停的將點子丟出來，師傅會盡力讓你的點子成形，若是失敗，再不斷討論修正。
自此，我開始自在的在畫紙上揮灑我想要的作品模樣，隨著紙上的畫面越來越清晰，我的思想也越來越自由。
之後，你會開始經歷一場「火與冰」的體驗。當熱爐的門一打開，高達攝氏一千三百度的爐火，會讓你有種像是汗毛就要融化了的感受；而當切割玻璃的機器轉動時，你感覺到水流的冰冷，也感受到作品漸漸成形時的成就感。
在不一樣課程 玩不一樣創意
我的設計屬實用型，由於玻璃的特質就是既堅硬又脆弱，就像男女之間的感情，因此我將日常生活中都會使用到的「油醋罐」做為「心型」，從中心剖為一半，成為兩隻罐子，要站在一起時才完整。平時放在餐桌上的油醋罐對我們而言只有實用價值，但賦予故事之後，使用時感受格外親切。
這裡的課程共有二十三種，光看課程名稱，往往會感到莫名其妙，像是：「可攜式建築」、「火水土空氣」、「五天五十條項鍊」等。
整個莊園有台北大安森林公園的六倍大。週末時，你可以乘著獨木舟巡遊流經園區的維也納河（Vienne River）；夜裡，你會聽見貓頭鷹在枝頭上鳴叫；莊園中點點繁星在夜空裡閃爍的姿態，動人心弦。
或許是因為親近大自然，人就能放鬆與放空。加上布瓦布榭工作坊的講師們，都鼓勵學員從「遊戲」中找創意，邊玩邊想，放鬆心情，才可能有好點子。在這裡，一群人在兩個月間，蹦出數千個創意點子！
「一張椅子」，在一般人的觀念裡，就是「椅子＝椅背＋椅面＋椅腳」，但「創意椅子」的課程講師，也是年僅二十九歲的荷蘭籍設計師馬爾斯‧巴斯（Maarten Bass），卻跳脫制式化思考，他說椅子的其中一種可能是：「椅子＝牆壁＋水桶＋木板」。
想多一些點子 玩多一些樂子
樹德科技大學生活產品設計系的講師楊彩玲參加了「李察胡騰」工作坊，講師李察‧胡騰（Richard Hutton）出了個「設計一個可以坐的玩具，或是一張可以玩的椅子」題目。但從第一天到第四天，他只是帶著大家不停的玩，到湖裡游泳、划獨木舟，直到最後一天成果發表時，大家的作品卻讓他既爆笑又驚豔。
一位韓國學生縫了一件「椅套」，穿在自己身上，然後請大家坐在他身上。「這在設計系裡，應該是件不及格的作品，因為根本不可能量產。」楊彩玲說。不過，當時老師的主題就是「好玩」（Have Fun），因此，這個贏得最多笑聲的作品，在大家投票之下，獲得了第一名。
還有一位來自於美國的學生，做了一張以「圓錐狀」為底，且錐狀朝向地面，根本就站不住，坐上去的人必須自己保持平衡，就像德州牛仔在騎牛比賽時，牛仔必須在牛背上保持平衡的模樣。最後，大家竟對這張既可坐又可玩的椅子躍躍欲試。
這些作品讓楊彩玲感到驚豔與難忘。回台後，她改變了自己原先「老師授課、學生在台下聽課」的制式化做法，她開始問學生想用什麼方式上課，和學生一起到餐廳邊吃早餐、邊討論作品；當有學生想法遇見瓶頸時，她會將他們「趕出去」，去校園裡走走也好，去圖書館找資料也行，就是不要呆坐在課堂上。
「學生們變得沒有壓力，他們覺得很好玩。以前他們是做我要的東西，現在，他們做自己要的東西！」楊彩玲體驗深刻的說。
如此「玩」生活的上課方式，吸引不少人如候鳥般，每年飛到這裡一次。
認識另一個朋友 激發另一個靈感
而促成這「思想戰鬥營」的因子，不只是老師，還來自於同學創造力。
像是「液體融合」班上的一位澳洲同學，從四歲就開始玩電工，他將燈光結合玻璃作品，令人眼睛為之一「亮」。對來自台灣、鮮少事事DIY的我，又是一個新的文化刺激。
「每年回到這裡，就像在當一個不同的自己。」來自德國漢堡的馬庫斯．赫柏曼（Markus Huppmann），是著名保養品公司妮薇雅（NIVEA）的管理階層，他從工作坊開始的第一年就參加課程，至今，他每年都期待著回到莊園接受新的刺激。
前幾年，他參加了「光之詩人」德國燈光設計師英格摩洛（Ingo Maurer）的課程，利用回收的玻璃、貝殼、石頭，經過處理後，做成項鍊，然後將LED燈置入其中，不同形狀的材質搭配燈光之後，成為既時尚又藝術的作品。馬庫斯邀請專業模特兒戴上他設計的項鍊，再請專業攝影拍照，打開他製作的光碟，你會以為是專業設計師的作品。
回到台灣之後，那組我設計的心型油醋罐，它可以是吃水餃時用的醬油加麻油罐，也可以成為一組小花器，或者，擺在書架上，變成裝飾用的玻璃器皿。就像日本設計大師喜多俊之（曾經為義大利Cassina家具設計「米老鼠椅」而聞名，也是這次「竹子與室內設計」工作坊的講師）曾說過：「生活是創意最好的土壤」。 是的，每天多個新點子，就會發現，生活裡有著無窮盡的可能性，好玩極了！
關於布瓦布榭
已經舉辦了10年的「布瓦布榭工作坊」（Boibuchet Workshops）是德國的威察設計博物館（Vitra Design Museum）和巴黎的龐畢度中心（Centre Georges Pompidou），以及法國文化與農業國際研究與教育中心合作。每年都會邀請全球知名的設計師做為客座講師，師資陣容橫跨亞、歐、美、大洋洲，只要早點兒報名工作坊，你就可以和世界級的大師面對面，像是日本工業設計師安積伸（Shin Azumi）、瑞典的設計團體FRONT、來自於荷蘭的李察‧胡騰（Richard Hutton）等人，他們在台灣的知名度或許不高，但都是歐美與日本相當知名且熱門的設計師。
然而，在決定進行這樣的創意學習前，還是得要有些心理準備。布瓦布榭的課程全以英文授課，同學來自世界各地，溝通自然也都以英文進行。因此，若是英語能力未達可進行溝通的標準，在上課過程中，難免會有些挫折感，這是在前往上課前，應該要克服的問題之一。
課程費用：新台幣37,500～64,000元（含吃住，但不含機票）
上課期間：每年七月到九月，今年有23個工作坊，天數最短5天，最長10天 台灣聯絡處：學學文創（www.xuexue.tw/vitra/index.asp）
同場加映》在台灣，也能新遊學
琉園（www.tittot.com/index-news.htm）：有玻璃彩繪及玻璃熔合DIY等內容，專業人員帶你體驗燒製玻璃的過程。
國立台灣工藝研究所（www.ntcri.gov.tw）：有多種工藝人才培訓課程，目的在於專業技術與設計創作人才的養成，曾開設的課程有「半寶石研磨設計」、「創意加值竹藝產品開發研究班」及「陶瓷成型手擠坏班」等。
這是今年七月八日至九月十三日暑假期間，在法國西南部鄉間，一個地圖上根本也找不著的偏僻莊園「布瓦布榭」（Domaine de Boibuchet）裡，所開設的各式工作坊主題。來自世界各地三十四個國家，三百四十九人參與創意設計，其中有六十二個人來自台灣。
到地球另一端 找另一個自己
大家玩的，幾乎都是以前沒想過的，或者，以前覺得不可能的事。例如，要做出「一張可以玩的椅子，或是可以坐的玩具」，徹底模糊原本「椅子」與「玩具」的界線。對於沒有學過設計、卻參加其中一個「液體融合」課程的我而言，到這裡一趟，像是參加一次「思想的戰鬥營」，腦子完全被洗過一遍。
首先，「布瓦布榭」莊園真的很偏僻，我先飛過半個地球，再搭火車，接著轉車在鄉間小路上彎來轉去費時一個多小時，才抵達目的地。我參加的是「液體融合」工作坊，說白了，就是燒製玻璃作品，由紐約知名的建築師保羅‧海（Paul Haigh）及康寧博物館（Corning Museum）的兩位玻璃燒製師共同授課。
上課第一天，平時太習慣文字思考的我，根本無法在紙上自在畫出腦中想法。此時，保羅要我拿起鉛筆，在十秒鐘之內，畫出五百隻蜜蜂。「這怎麼可能？！」我邊懷疑，邊急忙畫出蜜蜂的身體和翅膀，其中一隻翅膀還沒畫好，時間已經到了。
保羅微笑拿走我手中的筆記本，開始在白紙上用力而迅捷的點下數十個小黑點。「你瞧，當五百隻蜜蜂飛在一起的時候，你怎麼可能看得清楚牠們的形體呢？」他說。
原來，只要想法轉個彎，結果就會變得不同。而整個燒製玻璃的過程，就是不停的將點子丟出來，師傅會盡力讓你的點子成形，若是失敗，再不斷討論修正。
自此，我開始自在的在畫紙上揮灑我想要的作品模樣，隨著紙上的畫面越來越清晰，我的思想也越來越自由。
之後，你會開始經歷一場「火與冰」的體驗。當熱爐的門一打開，高達攝氏一千三百度的爐火，會讓你有種像是汗毛就要融化了的感受；而當切割玻璃的機器轉動時，你感覺到水流的冰冷，也感受到作品漸漸成形時的成就感。
在不一樣課程 玩不一樣創意
我的設計屬實用型，由於玻璃的特質就是既堅硬又脆弱，就像男女之間的感情，因此我將日常生活中都會使用到的「油醋罐」做為「心型」，從中心剖為一半，成為兩隻罐子，要站在一起時才完整。平時放在餐桌上的油醋罐對我們而言只有實用價值，但賦予故事之後，使用時感受格外親切。
這裡的課程共有二十三種，光看課程名稱，往往會感到莫名其妙，像是：「可攜式建築」、「火水土空氣」、「五天五十條項鍊」等。
整個莊園有台北大安森林公園的六倍大。週末時，你可以乘著獨木舟巡遊流經園區的維也納河（Vienne River）；夜裡，你會聽見貓頭鷹在枝頭上鳴叫；莊園中點點繁星在夜空裡閃爍的姿態，動人心弦。
或許是因為親近大自然，人就能放鬆與放空。加上布瓦布榭工作坊的講師們，都鼓勵學員從「遊戲」中找創意，邊玩邊想，放鬆心情，才可能有好點子。在這裡，一群人在兩個月間，蹦出數千個創意點子！
「一張椅子」，在一般人的觀念裡，就是「椅子＝椅背＋椅面＋椅腳」，但「創意椅子」的課程講師，也是年僅二十九歲的荷蘭籍設計師馬爾斯‧巴斯（Maarten Bass），卻跳脫制式化思考，他說椅子的其中一種可能是：「椅子＝牆壁＋水桶＋木板」。
想多一些點子 玩多一些樂子
樹德科技大學生活產品設計系的講師楊彩玲參加了「李察胡騰」工作坊，講師李察‧胡騰（Richard Hutton）出了個「設計一個可以坐的玩具，或是一張可以玩的椅子」題目。但從第一天到第四天，他只是帶著大家不停的玩，到湖裡游泳、划獨木舟，直到最後一天成果發表時，大家的作品卻讓他既爆笑又驚豔。
一位韓國學生縫了一件「椅套」，穿在自己身上，然後請大家坐在他身上。「這在設計系裡，應該是件不及格的作品，因為根本不可能量產。」楊彩玲說。不過，當時老師的主題就是「好玩」（Have Fun），因此，這個贏得最多笑聲的作品，在大家投票之下，獲得了第一名。
還有一位來自於美國的學生，做了一張以「圓錐狀」為底，且錐狀朝向地面，根本就站不住，坐上去的人必須自己保持平衡，就像德州牛仔在騎牛比賽時，牛仔必須在牛背上保持平衡的模樣。最後，大家竟對這張既可坐又可玩的椅子躍躍欲試。
這些作品讓楊彩玲感到驚豔與難忘。回台後，她改變了自己原先「老師授課、學生在台下聽課」的制式化做法，她開始問學生想用什麼方式上課，和學生一起到餐廳邊吃早餐、邊討論作品；當有學生想法遇見瓶頸時，她會將他們「趕出去」，去校園裡走走也好，去圖書館找資料也行，就是不要呆坐在課堂上。
「學生們變得沒有壓力，他們覺得很好玩。以前他們是做我要的東西，現在，他們做自己要的東西！」楊彩玲體驗深刻的說。
如此「玩」生活的上課方式，吸引不少人如候鳥般，每年飛到這裡一次。
認識另一個朋友 激發另一個靈感
而促成這「思想戰鬥營」的因子，不只是老師，還來自於同學創造力。
像是「液體融合」班上的一位澳洲同學，從四歲就開始玩電工，他將燈光結合玻璃作品，令人眼睛為之一「亮」。對來自台灣、鮮少事事DIY的我，又是一個新的文化刺激。
「每年回到這裡，就像在當一個不同的自己。」來自德國漢堡的馬庫斯．赫柏曼（Markus Huppmann），是著名保養品公司妮薇雅（NIVEA）的管理階層，他從工作坊開始的第一年就參加課程，至今，他每年都期待著回到莊園接受新的刺激。
前幾年，他參加了「光之詩人」德國燈光設計師英格摩洛（Ingo Maurer）的課程，利用回收的玻璃、貝殼、石頭，經過處理後，做成項鍊，然後將LED燈置入其中，不同形狀的材質搭配燈光之後，成為既時尚又藝術的作品。馬庫斯邀請專業模特兒戴上他設計的項鍊，再請專業攝影拍照，打開他製作的光碟，你會以為是專業設計師的作品。
回到台灣之後，那組我設計的心型油醋罐，它可以是吃水餃時用的醬油加麻油罐，也可以成為一組小花器，或者，擺在書架上，變成裝飾用的玻璃器皿。就像日本設計大師喜多俊之（曾經為義大利Cassina家具設計「米老鼠椅」而聞名，也是這次「竹子與室內設計」工作坊的講師）曾說過：「生活是創意最好的土壤」。 是的，每天多個新點子，就會發現，生活裡有著無窮盡的可能性，好玩極了！
關於布瓦布榭
已經舉辦了10年的「布瓦布榭工作坊」（Boibuchet Workshops）是德國的威察設計博物館（Vitra Design Museum）和巴黎的龐畢度中心（Centre Georges Pompidou），以及法國文化與農業國際研究與教育中心合作。每年都會邀請全球知名的設計師做為客座講師，師資陣容橫跨亞、歐、美、大洋洲，只要早點兒報名工作坊，你就可以和世界級的大師面對面，像是日本工業設計師安積伸（Shin Azumi）、瑞典的設計團體FRONT、來自於荷蘭的李察‧胡騰（Richard Hutton）等人，他們在台灣的知名度或許不高，但都是歐美與日本相當知名且熱門的設計師。
然而，在決定進行這樣的創意學習前，還是得要有些心理準備。布瓦布榭的課程全以英文授課，同學來自世界各地，溝通自然也都以英文進行。因此，若是英語能力未達可進行溝通的標準，在上課過程中，難免會有些挫折感，這是在前往上課前，應該要克服的問題之一。
課程費用：新台幣37,500～64,000元（含吃住，但不含機票）
上課期間：每年七月到九月，今年有23個工作坊，天數最短5天，最長10天 台灣聯絡處：學學文創（www.xuexue.tw/vitra/index.asp）
同場加映》在台灣，也能新遊學
琉園（www.tittot.com/index-news.htm）：有玻璃彩繪及玻璃熔合DIY等內容，專業人員帶你體驗燒製玻璃的過程。
國立台灣工藝研究所（www.ntcri.gov.tw）：有多種工藝人才培訓課程，目的在於專業技術與設計創作人才的養成，曾開設的課程有「半寶石研磨設計」、「創意加值竹藝產品開發研究班」及「陶瓷成型手擠坏班」等。