台上拚人氣台下搏創意

托爾金筆下的奇幻經典《魔戒》風靡了半個世紀，這部氣勢磅礡的史詩鉅作在二○○一年搬上大銀幕，三部曲全球狂掃二十九億美金。二○○七年，有人出現更瘋狂的點子，舞台劇製作人凱文華勒斯和他的團隊，耗資新台幣八億元，要把電影九小時才說得完的故事，濃縮成三小時音樂劇版本。不但加入舞蹈、歌唱的元素，少了電影特效的幫忙，一切在舞台上玩真的！

「舞台劇講明了就是朝生暮死，只存在開幕與閉幕之間。」身為台灣音樂劇的先驅，「果陀劇場」創辦人梁志民在看「透視內幕：魔戒再現」時，心有慼慼焉。一個拍子不到位、一個環節出錯，觀眾可能未必察覺，「但整齣表演就是平掉，不好看了！」尤其是繁複又精準的舞台設計，以及演員所面臨嚴峻的體能挑戰，這都是台前沒有呈現的。

梁志民憶起早期音樂劇，笑稱是十幾個人在台上推布景的「人力百老匯」，到現在可以運用技術將二噸重的中景空降舞台，甚至雙舞台設計。二十年一路走來，就算是同一個戲碼，他依然要求設計次次不同。「每一回我都會出題目給舞台設計，腦力激盪的過程，也是創作者最享受的地方。」

而另一個前所未有大場面則出現在巴西里約科帕卡巴納海灘，二○○六年二月，搖滾天團滾石合唱團的演唱會，讓綿延四公里的海岸線沸騰起來！這是史上規模最大的戶外演唱會，更驚人的是，完全免費！共吸引了近兩百萬人共襄盛舉。

「兩百萬人，等於全台北市民都跑去看了！」梁志民笑說。這項創舉本身就是高難度挑戰，籌備長達九個月，首先，三百多噸的設備得橫越五千公里運到當地，並在軟綿綿的沙灘上搭建六層樓高的舞台；工程期間又遭遇天公不作美，進度延宕；與當地技術人員雞同鴨講，與公家單位因消防安全問題僵持不下……。一連串化險為夷的危機處理，梁志民覺得很熟悉。

擔任蔡琴逾五十場世界巡迴演唱會的導演，片中提到的場地、架台、音響、維安等問題，「我一～～天到晚都在碰！」梁志民拖長語氣說。他記得一回在天津，布幕都架好，公安來檢查，搖頭手一揮，下令拆掉，否則不給辦！當下讓梁志民傻眼，如此一來整個後台不就穿幫了？「我就站在那邊跟他吵了三小時。」談判無效，還是得乖乖卸下，緊急重新設計舞台。雖然演唱會總得隨機應變，但相較於舞台劇，創作概念能更自由、天馬行空，「重點是娛樂效果，怎麼炫怎麼做！」

「里約人哪會放過任何參加派對的機會？」滾石演唱會片中一句戲謔卻貼切的玩笑話，一語道破這個城市的性格──愛熱鬧。這特質在「透視內幕：里約嘉年華」中表露無遺。四天四夜無止境的瘋狂歌舞，整個里約傾注一整年的活力，一次爆發！嘉年華被梁志民形容為「極限運動」，連跳八十分鐘的森巴舞可不比攀岩輕鬆。

然而在發光發熱的慶典背後，其實，是一場鬥智鬥法的激烈角力戰。為了高額的贊助金，冠軍學校高薪挖角名師來編排；而另一個搏出位的貧民區小鎮，嘉年華會對他們而言，則是一個可以暫且忘卻貧窮、不安與外界鄙夷眼光的出口。

讓他感觸更深的，是里約用歡樂的嘉年華，形塑自己給世界的集體記憶。「那台北，給這個世界什麼樣的記憶？」他不禁想起小時候最愛看屏東東港燒王船、台南鹽水蜂炮，享受那短暫的瘋狂。但台北，除了一○一煙火頗具可看性，比起嘉年華整個城市燃燒的向心力，似乎還是少了點熱度。梁志民認為，城市要行銷，必須有足夠吸引人的大磁鐵，而這塊磁鐵應該是這個城市獨特的文化。台北的獨特在哪裡？值得大家再去思考。

文化行銷的概念，也燒進千年古剎──嵩山少林寺。這源遠流長的武僧駐地，正以企業化經營更新它的風貌。「透視內幕：中國少林寺」中，新生代方丈與時俱進的思維，讓少林寺成為中國輸出國外的重要觀光資源。於是，當正經八百的少林功夫，在比利時舞蹈家的編排下，破天荒結合了現代舞，在倫敦首演，震驚了世界。

「其實只要本質不變，世俗化有何不可？」梁志民以太陽馬戲團為例，與其墨守成規成為文化遺產，經過適度的包裝，更能傳達給世人此文化悠遠的內涵。

《商業周刊》與《國家地理頻道》合作，專訪各界意見領袖，談論當月每週五晚間十點鐘播出的「My NGC」系列影片，訪問內容於《alive優生活》登出。

＊10月片單

10/2 透視內幕：魔戒再現

內容：耗資8億台幣，將奇幻鉅作搬上舞台，濃縮成3小時音樂劇的精彩幕後花絮。

10/9 透視內幕：滾石演唱在里約

內容：滾石合唱團在巴西里約海灘的免費百萬人演唱會，製作秘辛大公開。

10/23 透視內幕：中國少林寺

內容：和尚跳嘻哈？歷史悠久的少林寺大變身，並轉型成為強大的觀光文化企業。

10/30 國際刑警辦案實錄：亡命狂蛇

內容：一個橫跨3個國家、長達28年的追緝，看狡猾的冷血殺手如何從警方的追捕中溜走了

6次。

10/16 透視內幕：里約嘉年華

內容：瘋狂的巴西嘉年華，當去年的冠軍遇上全鎮皆舞者的強敵老將，冠軍頭銜將鹿死誰手？