290億珍品一次看
法國館》2010世博‧最超值之選
2015/08/18
- 文字 / 徐銘志
上海世博會中最具分量的展出，肯定是法國館重量級的經典藝術。包含大家熟知的米勒「晚禱」、高更「餐點」、塞尚「咖啡壺邊的婦女」等六件大畫，和羅丹「青銅時代」雕塑，這批精品總價以保險金額估計，價值逾七億歐元（約合新台幣兩百九十三億一千一百萬元）。但實際上，這全都是有錢也買不到的無價之寶。
這些遠從巴黎奧塞美術館（Musée d'Orsay）而來的作品，堪稱法國館的壓箱寶，每一位進入法國館的民眾，得接近參觀尾聲，才能近距離目睹這些大師鉅作。特別的是，它們從未一起出國展覽，基於安全理由，法國還特地以五架專機分別運送這七件藝術品，如此聲勢浩大，絕對是一張世博會門票的超值享受。
生性浪漫的法國人，以「感性城市」（Sensual City）為世博會展館主題，也正預告著館內將觸動每位參觀者的感受，年紀上百年的經典油畫和雕塑即是其一。參與策展的法國館市場傳媒總監方可‧瑟蘭諾（Franck Serrano）說，當初會打奧塞美術館的主意，一是，奧塞美術館以印象派為主的作品感性有餘，甚至大量採用自然光的建築設計，也和法國館的理念不謀而合。
二是，奧塞美術館的前身，正是為一九○○年巴黎萬國博覽會所興建的火車站，包含羅丹、塞尚等人的某些作品，都曾在那年的博覽會展出。奧塞火車站改建成美術館後，當年展出的又蒐藏於該美術館，傳承意義非凡。
有了構想，瑟蘭諾回憶，當初他和法國參展局總裁何塞‧法蘭奇斯（José Frèches）、法國文化傳播部長佛瑞德‧密特朗（Frédéric Mitterrand）、建築師雅克‧費里耶（Jacques Ferrier）四人，只打算向奧塞美術館商借一幅油畫作品，沒想到，館長居伊‧科熱瓦爾（Guy Cogéval）竟然興奮無比說，可以多借幾幅。最後，他們根據感性城市的主題，把人的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五感，加上移動和平衡，決定要借七件與主題相呼應的作品。
雖然瑟蘭諾說，最後挑選很憑感覺，但我們似乎也找到一些連結，像是「晚禱」場景中，遠方傳來的鐘聲代表聽覺；「餐點」畫中的水果，象徵味覺；「青銅時代」則有著平衡的美感。
名作展示廳沒有過於繁複的裝飾，法國館把焦點擺在這些無價的藝術品上。瀏覽名作之旅，就從「咖啡壺邊的婦女」和「化妝間」兩幅畫作開始。接著映入眼簾的是位於轉角的雕像「青銅時代」，這尊高一百七十八公分的雕像，比例和面容逼真，沒有希臘羅馬雕像的誇張肌理，卻帶著幾分古典和不太合乎常理的姿態：左腳直立於地，右腳微彎，左手緊緊握拳，右手高舉於頭，讓人忍不住多看幾眼，揣摩雕像的內心世界。
然後再來是，「陽台」、「阿爾的舞廳」……。瑟蘭諾雖向我們事先透露，現場擺設和動線的規畫，不過他也說，四月底，奧塞美術館的人一同前來擺畫時，搞不好又會蹦出新的想法。
整個名作展示廳是透視感極佳的長廊，左牆罩著玻璃掛著一幅接一幅的名畫，右牆的透明玻璃外爬滿綠色植栽，光線則稀疏的映照進來。其實，在奧塞美術館裡，作品是直接與民眾面對面的，沒有玻璃隔閡。不過，法國館方認為，無論是否到過奧塞美術館，世博會法國館的賞畫經驗保證新奇。
可惜的是，現場不提供導覽。alive強烈建議，出發前先做功課，包含網路和書籍都有不少背景解析。像是美學大師蔣勳就曾在《聯合報》專欄解析「晚禱」：「……米勒原來為了寫實那一年的農村景況，把這張畫定名為『馬鈴薯歉收』，試圖反映經濟破敗的事實。兩年以後，作品完成了，畫面看到的不是『歉收』，不是寫實的悲怨破敗，而是生命提高到信仰層次，綻放人性光輝的知足與感謝。」經由大師指點，更容易看出一幅畫的深奧內涵，及其流傳百年的經典之處。
除了文化藝術，身為《米其林指南》的創始國，法國館當然也不會錯失向各方遊客展現其星級美味的魅力。就在法國館最高樓層（五樓），乘坐專屬電梯才能到達的「第六感餐廳」（6SENS），請來了法國三星雙胞胎名廚波塞爾兄弟（Jacques & Laurent Pourcel）量身訂做餐點。
第六感餐廳經理吉爾‧比希贊努（Gilles Bihi-Zenou）告訴我們，來自南法的兩位廚師長，擅長以海鮮、橄欖油、香草、番紅花等食材，烹調出地中海清爽滋味。
由開胃菜、主菜、甜點組成的簡餐，還是四至五道餐點的正式套餐，這兒都有，人民幣三百八十八元起（約合新台幣一千七百八十元，內含服務費和稅），就能品嘗。如果想要嘗鮮，建議事前預約。
內在豐富觸動感官，法國館的外在也同等高雅，還很綠。
瑟蘭諾解釋，該館外觀可說是凡爾賽宮（Château de Versailles）的現代版，由白色網狀格紋所包覆，既是支撐建築結構，也具視覺效果。裡層為具天井的口字形建築，樓層螺旋而上，也就是說，只要順著螺旋狀的斜坡一路參觀，就可以逛完法國館。
但在這兒，你將獲得如同參觀法國巴黎鐵塔「由上而下」的雷同經驗。當你來到法國館，得先乘坐電梯來到四樓，然後隨著館方陳列的味覺、嗅覺、聽覺、觸覺、視覺展覽一路向下展開驚奇感觀之旅。贊努則透露，四樓展區的起始，即可透過電視牆看到第六感廚房真人實境般的烹調秀。
最後，來到法國館一樓的天井，終於讓人恍然大悟，原來一路參觀，攀爬於透明建築外牆上的綠植栽，是從頂樓的花園攀爬而下，法國館方稱之為「垂直園林」；天井中央是大水池，又將綠色和建築倒映的虛虛實實，加上建築外圍的水池，法國館又彷彿浮於水面。此刻，我不得不佩服法國人層層堆砌的浪漫和感性，這是多麼的令人心曠神怡。
延伸閱讀：大師經典名作
1. 晚禱 L'Angélus
作者：米勒（Jean-François Millet）
年份：1857～1859年
特色：農民虔誠禱告，彷彿讓人聽見遠方傳來的教堂聲響，更能見到超脫物質的心靈層次。
2. 餐點 Le repas
作者：高更（Paul Gauguin）
年份：1891年
特色：高更初到大溪地島時期所創作，透過靜物描繪當地風情，用色強烈的水果及明亮陰影，張力十足。
3. 陽台 Le Balcon
作者：馬奈（Edouard Manet）
年份：1868～1869年
特色：以畫家、鋼琴家、風景畫家三人為主角，沒有任何眼神交會與肢體語言，顛覆當時資產階級的生活。
4. 咖啡壺邊的婦女
La femme à la cafetière
作者：塞尚（Paul Cézanne）
年份：1890～1895年
特色：選擇非知名人物做為創作主角，試圖研究人與物之間的關聯。整幅畫縱橫線條分明，已出現立體派的概念。
5. 化妝間 La loge
作者：博納爾（Pierre Bonnard）
年份：1908年
特色：透過空間解構，展現兩組用色截然不同的人物，對比強烈。場景則是位於巴黎歌劇院主題為現代的包廂。
6. 阿爾的舞廳
La salle de danse à Arles
作者：梵谷（Vincent van Gogh）
年份：1888年
特色：此為梵谷和高更兩人想成立共同工作室時，梵谷完成之作，其線條圓弧展現跳舞的律動感，更透過黃色和藍色展現迷幻之美。
7. 青銅時代
L'Age d'airain
作者：羅丹（Auguste Rodin）
年份：1877～1880年
特色：作品逼真的程度讓當時社會一度以為羅丹以真人澆鑄而成，不過這姿態優美的創作，最終還是讓他聲名大譟。
小檔案_浪漫‧法國館
主題：感性城市 位置：Ｃ片區 建築設計師：雅克．費里耶（Jacques Ferrier） 特色：展出來自「奧塞美術館」具百年歷史的６件油畫和１件雕像，搭配米其林星級廚師的餐廳，加上垂直園林的建築，瀰漫浪漫感性的氣氛。