莫內大展‧巷內導覽

台灣史上最豪華的莫內展，開幕了。高達三十二幅不同時期的重要畫作，不乏兩百公尺見方、一公尺乘三公尺等巨畫，分量感強，此刻都已進駐台北市立美術館。為此親手一幅幅挑定的台北市文化局局長謝小韞說，這次的大手筆是「連MOMA（紐約現代美術館）也沒有過。」

在花博園區的包圍下，這次謝小韞挑選的主題都與花、植物有關：名聞遐邇的睡蓮約有十七幅，還有鳶尾花、垂柳、紫藤等系列。多數是從法國巴黎「瑪摩丹莫內美術館」（Le musée Marmottan Monet）的九十三幅畫作中精選。其中「艾普特河岸的白楊樹」，則是謝小韞從英國蘇格蘭國立美術館（National Museum of Scottland）中的三幅莫內國寶，選出最好的一張來。

談論莫內的專家很多，這次「alive優生活」邀請建築背景的台北市立美術館館長吳光庭，以建築角度談論這位印象派大師的影響力。

莫內一生關注光線的變化，以大量的風景現場寫生為主，尤以植物與海岸見長，感覺好像跟建築沒什麼關係。但吳光庭說，在建築系授課，他每學期都會花上兩堂課來談論印象派。

其影響之一，是莫內等印象派畫家當時震撼畫壇的奔放筆觸，對建材的影響。

他們不再是畫室內規規矩矩一層乾了再上一層，有厚度、工整疊架的油畫技法；而是依寫生感受到的光影，同一時間迅速構圖上色完成。顏料會互相融合拉扯，看起來景象、物體的邊緣會很糊，感覺就是一團印象而已（編按：也是派別名稱由來）。但莫內卻能以此呈現天空的清澈感，水的透明度，就像可以伸手一摸，就抓到水底下的水草一樣。

吳光庭說，這影響了十九世紀中開始尋求不同手法的建築界，朝向超輕量化。例如玻璃和鋼鐵建材逐漸成為主流，可以呈現光線和線條的質感及流動，而非傳統木、石、磚架構出的沉重塊面。

其次，莫內等人會很忠實的描繪城鄉風貌，激發建築界產生對未來的想像。

例如，吳光庭很喜歡莫內一幅車站景象的畫：午後的陽光輕灑在站內，當時最重要的科技發明：蒸汽火車頭在莫內筆下，冒著藍紫色的煙。從人物畫、靜物畫轉而描繪人們真正生活著的環境，鼓勵建築界更關注公共空間能表現的色彩、光影變化。

一張巨幅睡蓮，是吳光庭認為這次展出中最重要的作品。這是莫內一九○八年白內障後的作品，紅色的、綠色的、藍紫色的線條，像胡亂撇上畫布般分布，極為抽象。

但退後定睛一瞧，便能從線條裡感受植物的姿態，並從白色的部分感覺空氣和光線的流動，較莫內早期塊面的處理更加精簡有力、富有律動感。

當我赴巴黎以蒐藏莫內睡蓮畫作聞名的橘園美術館（Musée de l’Orangerie），看遍具有「莫內紫」、「莫內綠」的種種睡蓮，雖然有清晨、傍晚的光線明暗變化，但大片暈染手法皆雷同，會有小小膩感。這幅晚期的純線條表現，令人眼睛一亮。吳光庭認為這幅畫給建築界最大的啟示，便是莫內將風景中那些不可或缺的線條，抽取與詮釋的角度和眼光。

另外，吳光庭也推薦「艾普特河岸的白楊樹」。我乍看以為畫作被裁過，一排白楊的末端，彷彿被切斷在畫布邊緣。但整體構圖因此更飽滿突出。

吳光庭說，光線在白楊樹上的效果立體感濃厚，像能親身感受那時的陽光溫度，甚至聽到拂梢而過的微風，帶來的沙沙聲。

觀賞時，不妨想像一下當時風氣為之轉變的震撼。

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地點：臺北市立美術館（臺北市中山北路三段181號）

網址：http://www.tfam.museum/

展期：即日起至6/5

開放時間：

(1)花博期間（至4/25)：週一、週二0900〜1800；週三至週日0900〜2200；(2)4/26〜6/5：週日至週五0930〜1730，週六0930〜2030

票價：300元（花博期間270元）