浪漫皇帝的華麗茶宴

四百多年歷史的日本茶道，正襟危坐，氣氛肅穆有如儀式，主人注水、擊拂茶湯、奉茶，舉手投足間，盡是優雅。但，你知道同樣的情景早發生在一千年前的中國北宋嗎？宋徽宗是亡國之君，但他也是歷史上公認不可多得的藝術天才，他對藝術的沈迷讓宋朝雖然國力疲弱，卻成為中國美學史上最輝煌的黃金年代。但除了琴棋書畫，他也是無人出其右的「泡茶專家」。

這次故宮國寶特展展出的「宋徽宗文會圖」，便是一場「皇家下午茶」，而畫中所使用的「點茶法」，正是日本茶道的源頭。「點」字為滴注之意，指用茶瓶將沸水注入茶盞中。

池畔大樹下，一群文士圍坐在黑色方桌邊，案上襯著潔白的器皿、茶具，擺得工整講究。蘋果、桃子、蓮蓬盛在金盤上疊成尖尖的小山，盤間還點綴著花樹盆景，顯然是盛夏的饗宴。文人談笑著，前方燒水的爐火正熾，其中可見二個細頸尖嘴的茶瓶。僮僕正在一小桌上備茶，其中一人左手持黑漆茶托，上托白色茶盞，右手持長柄匙自茶罐舀取茶末……，畫中的「點茶法」，後來被榮西禪師帶回京都，發展成日本茶道。「抹茶其實來自中國，而徽宗本身就是精通此道的高手。」致力烏龍茶道教學的茶人解致璋笑說。

唐代陸羽著《茶經》，開啟了中國人對茶的情感，到了北宋，「茶道的風雅發展到了顛峰。」解致璋說。光是這幅畫的茶席中，就洋洋灑灑擺出了一百多件瓷器，其中牙白、青白的茶瓶、茶盞和茶托，均為宋代最常見的茶具。茶托等於我們現代的咖啡盤，「形如碗而帶托盤，下有足」，碗的部分為茶托的托圈，中空無底用以承茶盞，宋人畫中茶盞與茶托都是形影不離，成套出現。一般點茶通常使用白瓷，釉色瑩潤光潔，宋詞中的「乳霧泛冰瓷」，即指茶湯在瑩白瓷盞冒出乳白霧氣之美。但若是比試茶葉的「鬥茶」，則會用胎骨厚重的黑釉茶盞（如上圖），「因為宋代的茶色以白為貴，黑盞最能襯托茶色。」解致璋說，其中以建窯的黑釉兔毫茶盞最受宋徽宗青睞。

宋徽宗這位浪漫的中國皇帝愛茶成痴，經常設茶宴款待大臣，並親自為大臣點茶，甚至撰寫一本《大觀茶論》，僅僅二千八百字，然從茶葉產地、種類、製茶、到器皿的選擇等，有全方位的精闢介紹。其中更是詳述他心目中最高明的點茶法為「量茶受湯，調如融膠。環注盞畔，勿使侵茶，勢不欲猛。先須攪動茶膏，漸加擊拂，手輕筅重，指遶腕旋，上下透徹，如酵蘖之起麵。……第二湯自茶面注之，周回一線，急注急止，茶面不動。擊拂既力，色澤漸開，珠璣磊落……」短短幾分鐘，細分成七道工序，鉅細靡遺，彷彿徽宗就在眼前一氣呵成的教學。以上這段用白話來說，解致璋解釋，首先把適量茶末舀入茶盞，注一點熱水調成非常均勻的乳狀茶膏後，一開始不可直接從茶面上方，得沿著茶盞周圍徐徐注入熱水，先慢慢攪動，再逐步加速用茶筅（ㄒㄧㄢ）環迴擊拂，「就像打蛋的動作。」我們一步步隨著徽宗的文字，彷彿看到潔白如雪的厚沫洶湧，溢盞而起，卻緊貼盞沿、凝而不動，這就叫「咬盞」。盛行宋代民間的「鬥茶」就鬥這功力，誰的泡沫鮮白、緊咬不退，即為贏家。不過，雪白茶沫是給皇帝的貢茶才有的產物，其實一般民間、寺院裡喝的是跟現今日本抹茶一樣的翠綠茶湯。范仲淹〈鬥茶歌〉中有一段「黃金碾畔綠塵飛，碧玉甌中翠濤起」，忠實描寫了茶色為綠，由此窺知宮廷與民間的落差。

華麗的點茶隨北宋的結束漸漸式微，到了南宋，茶葉與器具已不若「文會圖」中如此講究。直到明代又興起另一種喝茶方式，也就是我們最熟知的「泡茶」。明太祖朱元璋嚴禁豪奢的團餅茶進貢，因此茶葉不壓不碾了，將散茶置入茶壺中，以熱水沖泡。點茶法自此在中國絕跡，中國茶道，套一句流行話：「回不去了！」

「其實也沒有回頭的必要。」解致璋說，「我們仍可延續的是宋畫中的茶宴美感。」古人在山林間，或坐聽松風、汲泉烹茶，融入天地之間的悠然自在。學藝術的解致璋也總是號召學生拎著茶具往外走，在花蓮七星潭邊曬月光，在陽明山邊等曙光，美景當前，大家都捨不得說話，貪婪的享受與大地對飲的茶席。「這就是在生活裡的禪。」解致璋笑說。

國寶小檔案＿宋 徽宗 文會圖

年代：西元1100～1135年間
規格：縱184.4公分、橫123.9公分
重要性：陳列宋制茶器最多的繪畫