時尚老頑童的反抗秀

一九八○年代，東方美學首次在西方觀點壟斷的時尚圈裡掀起風潮，最大功臣之一，就是極簡解構大師山本耀司（Yohji Yamamoto）。

那時，他在巴黎伸展台上，帶來了有如烏鴉般黑壓壓一片、頹廢詩意的服飾，他拒絕服貼曲線，用剪裁和布料的層次，呈現布料在身體律動的美，大膽顛覆西方對女性理想輪廓的定義，他，被喻為時尚界的一顆原子彈。

現在，這顆原子彈，連同他首本中文自傳《My Dear Bomb》（我親愛的炸彈）投向台灣。七月第一個星期天，大雨滂沱的午後，山本耀司首次來到台灣，接受「alive優生活」專訪。

一身黑衣，被淋溼了半身，任誰看起來都會有點狼狽，山本耀司卻一點都不介意笑說，「It’s a welcome shower（這是歡迎儀式。）」出人意料的回答，一如他永不遵循常規的創作理念。

這位年屆七十歲、卻依舊看來不羈的時尚大師，如何看待伸展台的幕前與幕後？對他而言，舞台前突破框架、創造視覺張力，遠比迎合市場，讓伸展台下的名媛、時尚評論家、世界各國買家埋單來得重要。

但，他也不諱言，驚豔作品的幕後，絕對不是一帆風順，甚至是場硬仗，「每一次服裝開始創作的理念非常抽象，要落實這些想法，我會和打版師、布料商不斷來回討論，像打乒乓球一樣，過程很痛苦……，但到了試裝時，對我來說就像度蜜月一樣，是我每次最享受的時刻。」

山本耀司的反抗哲學，讓他的秀總是吸睛。就像一九九九年，以婚禮為主題的那場時裝秀，他讓模特兒從大裙襬的拉鍊口袋，拿出鞋子、頭紗、手套、花束，再一一穿戴上身，把解構主義發揮的淋漓盡致，被喻為歷史性的一刻。

然而，山本耀司卻告訴我，這場秀的靈感來自脫衣舞孃，他就是要用最反差的方式呈現婚禮主題的服飾。即便衣服最後不受市場青睞，卻讓他拿到美國時裝界奧斯卡獎CFDA（美國服裝設計師協會）國際大獎殊榮。

當然，也有他大膽突破自己，意外名利雙收的時刻。像是二○○一年，他首度讓運動鞋走上伸展台，單純只是因為「那時大家都叫我『大師』，我不喜歡，我覺得那個頭銜讓我離街頭太遠了，」那一系列他與Adidas合作的鞋款熱賣了五萬雙，更意外催生了首個結合運動和時尚的品牌Y-3。

而一九九四年那場以和服為主題的秀，更是他至今最滿意的一場秀。那也是他第一次把日本設計元素「和服」帶上巴黎伸展台，像是層層疊疊的毛料大衣配上寬鬆的袖口，只在腹部的一點交疊固定，和服輪廓呼之欲出，不只時尚圈好評，銷售上也大獲成功，對他而言，更是終於打破自己「不用日本元素」的禁忌，因為過去他總認為，「（運用日本設計元素）就像是帶紀念品到歐洲去一樣，」他不願讓外界把他放進國族風格的框框裡定型。

只在乎有沒有突破自己和常規，所以山本耀司在秀場也經常不用專業模特兒，而是用作家、音樂家、足球隊教練等專業人士，為的是讓他設計的衣服「與有自己個性的專業人士模特兒彼此fighting」。

把創作放在市場前面，山本耀司二○○九年一度宣告破產，但很快就得到資金挹注、重新站起的他，談起這段過程，毫不避諱，「（破產）反而讓我更強壯，意外的，我反而變成了傳奇，我的品牌也倍數成長。」

像是擔心這個叛逆的時尚老頑童會從此消失一樣，書商為他出了自傳，英國著名的設計博物館「維多利亞與亞伯特博物館」（Victoria and Albert Museum）也為他辦了回顧展。

經歷了人生大起大落，山本耀司依舊維持他的初衷，不追求完美的衣服，反對暴露、扭腰擺臀的時尚，用伸展台挑戰任何時尚威權。

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時間：7/15～7/30

地點：Bellavita1樓（寶麗廣場）

【延伸閱讀】《My Dear Bomb》（我親愛的炸彈）

出版社：行人文化實驗室

出版日期：2013/7月

小檔案＿山本耀司（Yohji Yamamoto）

出生：1943年
現職：Yohji Yamamoto設計師
影響：1980年日本新浪潮代表，極簡、解構主義大師