美術館藏身歐風餐廳
十種好樣風格塞進紅磚老酒廠
2015/08/03
- 文字 / 李光真
假日的華山文創園區,老時空和新人類相遇,張小燕朗讀著親子繪本、蘇打綠廣場開唱、披著長幅白紗的新人們則游走在公園老樹中取景。
酒廠遺址中,穿過藝術大街,背離人群,去年十一月開幕的好樣思維(VVG Thinking)悄然隱身在紅磚六和院角落,一座有百年歷史的兩層樓樟腦丸倉庫裡。
推開厚重黑鐵門,昔日上海法租借區的雍容旖旎,隨著璀璨吊燈、紅黃藍色調地磚、巨型燭台和華麗花飾撲面而來;吊燈旁,一雙白色翅膀在齒輪牽動下緩緩振翼,沒上烤漆的白鐵大書架拔地而起,又似乎保留了工業時代初期的遺跡。這裡,是好樣「玩空間」和「玩藝術」的地方。
先從空間看起:總坪數約七十坪的好樣思維,一樓是餐廳,二樓是書店與雜貨,一樓繁複幾何圖案拼接的地磚,是她們特地去上海老工廠挑選的,一踏上去就彷彿走進了一九三○年代;又因這裡原是工廠,所以採用大量的金屬、玻璃和木頭來營造工業感;二樓護欄是一排來自高雄貨櫃碼頭的亮藍色大汽油桶,連接白鐵大書架的三角形網格貓道(施工便道)斜插進來,更讓原本方正的工廠格局一下子有趣起來。
「玩藝術」,則是出自Grace「好東西一定要和別人分享」的強大熱情。一樓「眾樂樂」的發想很簡單,一般人去藝廊或美術館,總是嚴肅噤聲;更多人則不願附庸風雅或怕看不懂,乾脆離藝廊遠遠的。「為什麼藝廊不能開在餐廳裡?」Grace表示,聚會時可以一面用餐,一面討論展品,輕鬆貼近藝術,讓話題更多元;甚至有藝術家為了想聽到客人評語,在展出期間天天來吃飯。
當然,這樣的構想太新,許多客人光是為每道餐點拍照都來不及,根本沒意識到自己在「藝廊」裡。「這完全不是問題,」林宜蓉表示,客人沒感覺不代表沒看見,她相信在這個空間裡用餐兩小時,藝術品的影像和意念自然會印入心裡的某個角落。
「眾樂樂」外,人也需要有一個和藝術品靜坐相對、反芻的空間,因此Grace在二樓角落設計了一間一.五坪大的「獨樂樂」玻璃屋,八月份活動是邀請讀者,用物外工作坊的黃銅筆「寫一封寄不出去的信」,以及玩銀工房創作者鍾維文的三把銀壺展出。在銀壺工作坊上,鍾維文分享了自己幾經轉折的生命故事,也示範如何長時間(七、八個小時)執槌敲琢銀片、如何將冷冽銀片貼上炙熱火焰等。
「藝術的美不是光看表面的,」Grace說,藝術是工藝難度、材質稀有度、歷史滄桑和文化傳承、與創作者的堅持和創意等的整體結合,「你要先了解,才懂得欣賞。」她希望讓客人買到的不只是一件玩物,更是一個能打開視野、進入另一個天地的敲門寶物。
和早期以各國「老件」為主的本事書店(VVG Something)相較,華山思維顯然主打「老物新用」,包括復刻版玻璃器皿,或把報廢的機械式相機改裝成桌燈、把沉重的黃銅打造成一體成形出水流利的銅筆等。「留住即將消失的美好老東西」,也讓許多台灣本地的獨立設計師有了被外界看到的機會。
此外,像是生活用品區展出創立已超過半世紀的日本「松野屋」民藝品,以定時、定量的契作方式,向農戶訂製手作日用品,既補貼農戶收入又不會干擾農事進行。三一一震災與核災後,日本興起「不插電」運動,民眾紛紛收起吸塵器,拿出傳統的畚箕掃帚,結果發現老東西一樣好用,因此民藝品又重新走紅。
「我也想在台灣做這件事!」Grace興致勃勃的說,藝術就是日用平常,就要充滿人的溫度和時間刻痕,這是她的哲學,也貫徹在好樣思維的每個角落。