四大類型認識草間作品

類型1　2D到3D的圓點強迫症

從畫布向外鋪天蓋地蔓生的圓點，反映了草間人生哲學。當時，1950年代後期，紐約藝壇也自波洛克帶起的抽象表現主義過渡到極簡主義。

1966-1974　Self Obliteration

對於這非畫點不可的強迫症，草間自稱是種「執念藝術」，而點點由畫布爬上人形模特兒，則讓她開始自稱為「環境藝術家」。Self Obliteration這組作品，是她立體作品拍賣價最高的，約102萬美元（約合新台幣3,060萬元）。

類型 2　把內心恐懼推向極端的藝術

害怕某樣物品，不斷的讓它在日常空間中增生，當大量複製後，這樣物品反而不再可怕，是草間所謂的「心因藝術」，最早出現在1960年代初期。同時期，安迪渥荷也展出他的「康寶濃湯罐頭」，普普藝術在美國西岸萌芽。

1962　Accumulation #1

由於草間小時候被母親逼著跟蹤出軌的父親，因而看到親熱的場景，讓草間對男性生殖器相當恐懼，為了治療自己，她用布、橡膠等材料，製作出男性生殖器的軟雕塑作品覆蓋在日常家具上，首度把性的主題用具象方式呈現在作品中。（作品尺寸：94.0×99.1×109.2cm）

1963　通心粉外套

草間對於吃機械生產的食物感到慌張，「我們生活在被食物包圍的世界，這些食物從自助餐廳和輸送帶源源不絕的湧來……，只能張開嘴把這些食物吞下去，」她把通心粉覆蓋在外套、內衣等日用品上，試圖超越這種恐懼感。（作品尺寸：118.5×80.3×12.0cm）

類型3　瘋狂延伸的鏡面世界

增生、重複，是草間擅長的表現手法，但創作媒材相當多變，1960年代後期，她還把腦筋動到了鏡子身上。同時間，美國在越戰越陷越深、嬉皮風潮湧現。嬉皮的博愛主張，草間巧妙的用鏡子創作回應。

1966　Infinity Mirror Room-Kusama's Peeo Show/Endless Love Show

這是草間運用鏡子這項素材，早期最知名的作品之一。她把紅白藍綠黃的小燈泡，放在充滿鏡子的房間，鏡中反射數千萬道的光就是塵世的縮影，燈光明滅瞬間，讓觀者有置身生死交界的瘋狂世界。

類型4　擁抱戶外的大型雕塑

代表日本參加完威尼斯雙年展後，1994年起，草間走向戶外，嘗試戶外大型雕塑。

1994　南瓜

生長在苗圃世家的草間，自小就被家裡栽種的南瓜吸引，「它脂粉未施的大肚子，還有它強大的精神安定感，」自小就一直畫南瓜的草間，把它具象化，在直島棧橋上巨大的南瓜，讓日常環境有了童話般的超現實感。南瓜也是草間最受藝術蒐藏者喜愛的主題。（作品尺寸：200×直徑250cm）

2004　Hi,Konnichiwa(hello!)

草間自小藉由畫畫來減緩各種幻覺的侵襲，但母親卻極力反對她成為畫家，草間說，這個作品是對自己童年沒法達到幸福的一種補償。同樣的圓點，早期多是表達執念，在這群少女身上盡是快樂的情緒，顯見草間運用圓點的成熟度之高。