超寫實畫　比照片更震撼

汗珠，已經要滴出畫面；石頭，從畫布凸出來了。仔細一看，啊！原來是超逼真的寫實畫。

在裝置、錄像等新媒材藝術在國內外藝壇上受到矚目的年代，台北市立美術館沒讓它們獨占鼇頭，由自由策展人劉永仁帶頭，同時聚集台灣本土及旅外共十三位寫實藝術家，難得的大規模展出逾百件寫實畫。證明在照相機如此普遍的時代中，自十九世紀演變至今的寫實畫，也可以是非常前衛的。

這次展出的寫實畫，大都是照相寫實派。不只是逼真、細膩，事實上根本就是強調以相機拍了，再以投影機投射在牆面畫布上，按著輪廓線分毫不差的構圖。

原先這種技法，想凸顯的是放棄個人主觀，刻意生冷、不帶感情的去描繪生活中通俗的題材，是七○年代中以紐約為核心、普普藝術的支流── 超寫實主義。例如這次展中，韓湘寧描繪紐約的《帝國大廈》、《新澤西高架橋》，就是當時不折不扣的代表。然而你可能想悄悄的問：每個人都畫得跟照片一樣，還有什麼看頭？

其實走到二十一世紀，超寫實只是一種技法、一種途徑。逼真，不是最終目的。即使畫得跟照片一樣，每個人卻都有能被一眼認出的特殊印記，想表達的觀點全然不同。在這次大型的超寫實畫展上逛一圈，你就明白了：現在大家哪裡「放棄個人主觀」了？

十三位畫家作品或憂鬱、或開朗，或迷離，天差地別。

在不同的筆法、色彩下，更有照片不見得傳達得出來的世界觀和言外之意在。然而正因為採用寫實技法，和你眼睛所看的影像一模一樣，觀者很容易懂，畫中獨特的情緒也更容易渲染。

像是葉子奇《樹的追想‧台南》，將一棵老榕樹的繁枝茂葉、粗幹細鬚，細細密密的編織出來。原也可以把榕樹葉畫得反光強烈，就像它在南台灣的陽光下那樣矗立，但葉子奇的寫實裡，筆觸卻略帶霧濛濛的綠，營造出一種寧靜到近乎虔誠的氣氛。滿得超出兩百公分畫布之外的，不只是榕樹樹冠，而是他旅居紐約，對台灣想念了十九年的鄉愁。

相對於淡淡的憂愁，熱情到近乎黏膩的，是陳昭宏的《海濱》系列。在烈陽下，女人胸口、腹部的毛細孔、皮膚、汗珠，無一不精細，彷彿會呼吸喘息。它已經一點也不生冷了，躍動於紙上的，是熱烈的生命力。

特殊印記從老遠就認得出來的，夏陽、李足新，是其中之一。夏陽的城市人物系列，有著相機對焦失誤的特色：背景清晰、人物晃動模糊。招牌「毛毛人」勾起我們對於城市的疏離、小人物的無足輕重，那種強烈共鳴。濃烈易感的畫外之意，遠遠超越只是張模仿失焦照片的表象。這種效果和情感，是非常前衛的。李足新的《老兵傳說》── 三顆在水中載浮載沉的光頭。背景像劇場般黝暗，凸顯前景細膩寫實的人物表情，是他擅長的魔幻氣氛。蒼涼、無奈，歷經兩岸離合的老兵情感，悶雷般後坐力極強。

至今七十五歲，相機不離身、創作不歇的韓湘寧，照相機是他的工具、不是繪畫的敵人。其實在七○年代早期，他所使用的照相寫實技法，就和別人不一樣。採用噴槍作畫，甚至刻意像印象派大師秀拉那樣點描的效果，比一般寫實畫，感覺更平、更不帶感情，忠實、冷冽，是「當代秀拉」。受到極簡主義的影響，色彩極淡，遠看以為什麼都沒畫哩，疏離感更重。

這次展中有韓湘寧好幾幅高兩、三百公分的代表作，雖是二十年多前同樣在北美館展過，如今和年輕一輩、以身邊小景物為題材的周珠旺、黃嘉寧的作品對照，一面再回頭審視超寫實誕生之初的時代，很有感覺。

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地點：台北市立美術館（台北市中山北路3段181號）

時間：1/18～4/20（週二至週日0930～1730，週六延長至2030）

內容：參展藝術家（依生年序）夏陽、韓湘寧、姚慶章、陳昭宏、司徒強、卓有瑞、黃銘昌、葉子奇、顧何忠、郭淳、李足新、周珠旺、黃嘉寧

備註：除夕（1/30）及初一（1/31）休館，初二（2/1）恢復正常開放