站上巴黎舞台的台灣設計師
見識十二個亞洲新一代設計力!
2015/08/03
- 文字 / 程中鵬
在巴黎家具家飾展,身為台灣媒體,其實內心是驕傲的,原因除了台灣廠商參展家數非常多外,許多設計產品也獲不錯評價。或許要跟歐美國家比較還是太早,但在現場我們清楚感受一股來自台灣的設計力,正在快速匯聚成形。這些人付出的努力,比任何空洞口號或無謂內耗,都來得更感動人心,值得給他們掌聲鼓勵。
柒木設計
中式燈籠搶到法國訂單
3個來自台灣的年輕設計師,在一場演講會無聊在筆記本上畫出來的設計,卻成功打進了法國大牌選品概念店(Selected Shop)Merci;柒木在2011年由石筱君、林宜賢、葉庭瑋3人成立,透過文化部圓夢計畫獲得資本開始開模製造產品。一開始3人本著姑且一試的心態,帶著產品樣品到國外參展,結果在法蘭克福消費展獲得訂單,便決定將產品正式量產。
柒木的招牌燈具概念相當有趣,兼容東西,像是把工業風格的鐵材質,和帶有濃厚東方氛圍的燈籠造型,結合成為一系列相當摩登卻又不失古味的桌燈及吊燈。這系列的產品除了打進知名通路之外,問世後的3年間,更被包括《Monocle》及《Wallpaper 》等國際知名雜誌報導,並獲得Red Dot紅點設計獎。目前在國外通路之外,台灣好丘也有販售柒木設計的的燈具。當然,值得一提是,這組漂亮的燈大部分生產工序都在台灣完成,僅有紙燈籠部分因為台灣產業已經式微,被迫得到中國大陸找配合的廠商製作。
Chu,An Design
磨碎大理石做成動物擺飾
從畫廊轉型經營藝術產品的筌美術,於今年正式成立副品牌「Chu,An Design」,由二代負責人廖翊婷擔任品牌總監。廖翊婷本身擁有多年參展經驗,而成為新品牌負責人之後,她努力與年輕設計師合作,設計出能夠打動年輕消費者的新產品。這些相較傳統藝術品更活潑更可愛的藝術品,打破過去藝術品讓人有點遙不可及的印象,也趕上藝術品家居化的趨勢。
「Chu,An Design」的作品主要以可愛動物造型為主,至於為何大部分產品都是白色?廖翊婷解釋這跟他們的製作工法有關。他們將白色大理石磨碎後再以樹脂塑型成不同動物造型或生活小物,為了保留大理石的紋理與質感,決定不染色以原貌呈現。
Meta
極簡木燈具反攻北歐市場
Meta負責人鄭氏兄弟,家族事業是康爾富照明,一直以來經營代工生產燈具,直到2004年因美國主要客戶忽然抽單,他們興起成立自有品牌的想法。鄭遠揚開始走品牌這條路,甚至曾推掉歐洲大廠幾千支代工燈具的生意。成立6年多來,他們已成功在歐洲找到代理商,並打進向來是家具家飾生產大國的北歐市場,這對台灣品牌來說著實是不錯成就。
Meta的產品結合家族事業所擁有的資源,包括燈具、木材及電子零件,這樣三合一下來的結果就是我們所看見的Meta產品,特殊造型的木材外觀,電子零件整合的觸控式隱藏開關,打造出極簡又洗練的木質燈具。鄭遠揚認為,要推自己的設計,首先就是要懂得珍惜保護自己的品牌。例如,他們一定不接受任何OEM的訂單,最低限度也要以聯名款方式販售;在選擇通路也得挑剔龜毛,他的標準是,通路至少要販售Flos及Tom Dixon等大牌燈具,這樣自家的燈進去才會有加分效果。
非鐵原創
放棄千萬年薪做球形桐花燈
或許做夢都沒想到,非鐵原創的創辦人吳素環,會放棄年薪千萬的資誠會計師事務所合夥人的工作,轉而投身台灣原創設計品牌,靠著家族的不銹鋼鋁門窗傳產技術來設計產品。
非鐵原創全部產品都以不銹鋼材質為主,產品系列從大型吊燈到小型的飾品與文具都有。他們想讓消費者知道,原來傳統的不銹鋼板其實也可變得很美,吳素環一直在不銹鋼技術上找尋新的突破,正如這次她帶到巴黎家具家飾展會現場的球形桐花燈,一開始她要求師父幫忙在不銹鋼球雕刻出桐花圖案,幾乎她每個師傅都不想理她,直到找到一位同樣也是第二代的年輕師傅時,才願意跟她一起瘋一起玩,打造出了這系列的吊燈。
鏨品文創
銅器結合琺瑯 做出特色器皿
鏨品文創設計總監呂燕華在美國舊金山藝術大學完成學業後,於2003年開始自己的品牌與創作,2008年開始則開創了銅器與琺瑯結合的作品。她的設計概念是將古早的琺瑯工藝,以新形態呈現,包括與銅結合,並打造出各種新穎的容器,讓兩種異材質結合呈現出混合美感。
呂燕華一邊經營著工作室,一邊在學校任教美術,另外她還得身兼工匠,經常在工坊裡面對800度高溫的爐火燒製琺瑯。通常完成一件作品,單是燒製就需要花上2至3天,另外還需要打磨拋光等工序,呂燕華想到產能就覺得頭痛,她努力在學校裡找些有潛力的學生,希望可以培養他們熟悉這項工藝,不過畢竟製作過程辛苦,有興趣的人不多。呂燕華笑說,產品受歡迎當然高興,但重點還是希望可以找到合適的人一起幫忙,不然老工藝越來越沒人做,這些充滿台灣特色的設計品就會面臨生產不出來的窘境。
曲率實驗工作室
台灣老錫器刻上時尚木紋
自2013年成立,由3位年輕工業設計師主理的曲率實驗工作室,主要以台灣擁有300多年歷史,並曾風光一時的錫工藝為概念,他們在傳統的錫器上面加上全新紋路與肌理,例如,將布料紋路及木頭漸層紋路刻上錫器,打造出有別於傳統產品質感的錫工藝產品。
這樣的創意概念,也讓曲率實驗工作室曾獲得IF設計獎肯定。在眾多參展廠商中,曲率實驗工作室是一家依然處在創業初期的單位,靠著工藝所提供的資金進行產品研發,還沒進入量產階段。負責人之一的黃新雅表示,希望多參加一些國際性的展會,以期獲得國外通路或買家青睞,接到訂單之後就可以正式生產。老實說,這些錫器皿的完成度相當高,而且工法與材質都有獨特性,加上背後為了傳承幾乎已消失不見的台灣錫工藝,這種有故事又有賣相的產品,成功的機率是不低的。
Toast
將鶯歌陶瓷推上國際舞台
Toast亦是一個從台灣傳產成功轉型到設計文創品牌的故事。本來從事電鍍產業的日日商業,家族第二代、同時身兼設計總監的林雍順,在2007年開始成立自己的設計品牌Toast。一開始就雄心壯志,以國際大展為目標。以巴黎家具家飾展為例,已經是林雍順第6次參加,而他同樣也是其他國際大展常客。「前輩說,同一個展不參加超過3年,是看不出成果來的!」
Toast在這幾年間獲得許多海外知名通路的訂單,像是香港連卡佛、美國Walmart、法國的Merci及美國的Moma等等。產品以日常生活物件為主,像是香薰機及各式杯盤器皿,設計風格偏向簡單中性,林雍順說他不會刻意把台灣元素帶進產品裡,可是他卻非常堅持所有產品都得在台灣製造。不管是鶯歌的陶瓷,台中的木材廠等,林雍順經常全台走透透找尋不同的生產商幫忙。現在年營業額已破二千萬的Toast走過從傳產轉型自有品牌的陣痛期,進入獲利的正向循環後,林雍順下一步要做的,是仿效國外品牌如Alessi這樣找不同的設計師合作。
TSAI & FANCHIANG Design Studio
維士比瓶當桌腳的妙設計
范姜蘭欣與她的合夥人在3年前正式成立以自己名字命名的品牌,一開始她們抱著玩票性質向父母借了20萬元開發第一件產品,意外在台灣設計師周獲得來自香港的藝廊負責人青睞,邀請她們帶著產品前往香港參展,從而開啟她們成立品牌之路。
後來,在文化部圓夢計畫補助下,她們正式開始組營自家品牌,平常則是一邊靠著接設計案為生,一邊製作自家產品。她們的產品概念是以水泥工法,翻模一些我們日常生活中常見的水瓶或飲料瓶,做成燈的支架或桌腳,乍看之下充滿了維多利亞時代的風格,但細看卻發現那可能是一瓶維士比的瓶子。新作品中她們更用上平常「辦桌」用的粉紅色塑膠碗製成水泥模,充滿東西方及高貴與庶民文化衝撞的有趣巧思。